曲目列表
专辑简介
世换时移间，谁识古调——从秦琵琶到阮的身世浮沉“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。”乌孙公主远嫁时，那吹过马背同她饮泣的悲风，还在吗？昭君出塞时，那指尖令大雁也为之收翅落下的朔风，还在吗？阮咸悲歌时，那疏狂而又萧散地吹过竹林的遗世之风，还在吗？盛唐沙场上，那伴着快马铮铮还映衬着葡萄美酒的催征烈风，还在吗？还是它们一同揉进了数根弦上，静静系在圆箱直柄的琴身上，纵使世变时移，身世沉浮，姓名几换，昔声不复，今人不识，也依旧护持着那一点遗意。阮，旧名秦琵琶，“琵”为弹，“琶”为挑，原都是弹奏技法，用来概称早期弹挑类乐器。相传，第一位载录史册的和亲公主细君远嫁乌孙时，武帝“使工人知音者裁琴、筝、筑、箜篌之属，作马上之乐”，以慰其道路之思，这相传最古老的弹拨乐器，便是阮，那时，人们叫它琵琶，或秦琵琶。后来，昭君怀抱着它出塞，再后来，它为西晋竹林七贤之一的阮咸——阮籍之侄——所钟爱，由他妙手改造，一时从一众乐器中脱颖而出，风行于世，它被绘在敦煌壁画上，绘在飞天怀中，也绘于七贤图中，它在战火中失传，又于唐时复原，弹奏清商乐，弹奏西凉乐，作古曲，也作新声，于民间流传，于军中传令。唐人直以“阮咸”呼其名，而“琵琶”的旧称，则移交给由龟兹传来的梨形琴箱的曲项琵琶了。化得身千亿，不负遗音——从阮到月琴、柳琴中的红尘众声宋之后，阮声渐衰，而一众与阮形制相近、由其化出的乐器，如月琴、柳琴则渐渐兴起。好像那曾经圆润、低沉而温雅的阮音毫不在意，一切赞誉与遗忘都不过一次次掩上又洗去的尘沙，矜贵身世或传说都可信手拂去——那留在册页上的，到底是冰冷的，无声的，它只悄然护持着一点遗意，一点蒙蒙的光，一转身便化身千亿，挟着五声十二律中所藏的万象，径自投入那热意滚滚的红尘中去了。那些更热闹、欢悦的声音，更明亮、高亢的音色，广布民间，响彻寻常巷陌，流传各地域、民族间，为歌舞、说唱、地方小戏伴奏，在秦楼楚馆、在茶馆街头坐唱，为一应节庆喜事添彩，也时作名士豪客宴饮之际的清乐，可一人弹唱传情，也与一众乐器和鸣。如柳琴，形制、构造与弹奏手法皆近于阮，自唐代便在苏北、鲁南民间流传，后来为柳琴戏、泗州戏伴奏，有土琵琶之称。但与阮的温沉不同，它状如柳叶，其音清越而明澈，也如风中细柳，与云意相牵，如两道蛾眉，与流水映照，又时而如一柄抽鞘疾出的柳叶软剑，挟着一抹电光游走、颤动不息。这支《听见国乐之中阮·柳琴》中，乐音信手处，仿佛与千百年间的一个个时光片段和鸣，天地一朝，万期须臾。疏风过竹，醒醉何须分辨，那魏晋风流犹在，幕天席地之间，尽是疏狂（《魏晋遗风》）；琼花自云端飘落，落在公孙弟子的剑光中，如流风回雪，过眼际，作别一个盛唐（《惜琼花》、《剑器》）；沙海起伏，驼铃渐近又渐远，金饰、松石折射着大漠落日的光辉又如蜃景般消逝，唯有壁画上的飞天，如梦痕宛然（《悠远的歌声》、《飞天》）……这试图拭去尘沙，拾取弦上遗意的专辑，由当代杰出的阮、柳琴演奏家崔军淼演奏，功底深厚的精湛技艺与天马行空的即兴妙思相辅相成，仿佛邀人以弦为枕，藉音涛入梦，千般思绪，万古遗痕，暂住弦声。俯仰成今古，暂住弦间——听见国乐之柳琴、阮。阮：阮，源于中亚，经西域龟兹传入中原地区，在汉时称为秦琵琶，相传魏晋名士阮咸改革了秦琵琶，后人称之为阮咸琵琶。中阮是阮族乐器里的次中音乐器，其音色恬静、柔和、富有诗意，在合奏中常担任旋律声部，甜美动人。柳琴：柳琴，又称柳叶琴，梨形音箱弹弦乐器，自唐以来便在苏北、鲁南民间流传，其外形、构造、奏法均与阮相似，常用于柳琴戏、泗州戏的伴奏，民间又呼之为土琵琶。女人透男人视频
专辑简介：在发行了多张备受好评的专辑后，指挥家罗伯特·特雷维诺（Robert Treviño）与意大利都灵国家广播交响乐团合作录制了奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi）著名的“罗马三部曲”，包括《罗马的喷泉》《罗马的松树》和《罗马的节日》。横跨20年写就的“罗马三部曲”在雷斯庇基的创作中占据举足轻重的地位，整部作品在洋溢着动人的浪漫色彩的同时又生动反映了罗马风情，将传统和现代音乐风格融为一炉，既富有新意又美妙动听。指挥家简介：美国指挥家罗伯特·特雷维诺（Robert Treviño），出生于1984年，是当今国际古典乐坛的新星，以其卓越的才华和激情四溢的演绎风格而备受瞩目。他现任西班牙巴斯克国家管弦乐团的艺术指导和瑞典马尔默交响乐团的首席指挥。特雷维诺的指挥生涯丰富而多彩，合作的乐团包括伦敦交响乐团，慕尼黑爱乐乐团，伦敦爱乐乐团，法国国家交响乐团，圣保罗交响乐团，德累斯顿交响乐团，赫尔辛基爱乐乐团，旧金山交响乐团，罗马圣塞西莉亚交响乐团和圣彼得堡爱乐乐团。他的艺术涵养深受指挥家大卫·津曼（David Zinman），小泽征尔（Seiji Ozawa）和迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）的影响。他最近在Ondine发行的贝多芬交响全集受到了广泛的好评和赞誉。无论是在国际大舞台上的出色表现，还是在后台默默的艺术研究，罗伯特·特雷维诺都展现了他卓越的音乐领导力和深深的艺术热情。乐团简介：意大利国家广播交响乐团（Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI）是意大利最重要的交响乐团之一，它的历史可以追溯到1931年，那时它在都灵成立为一个广播乐团。自那时以来，乐团已经发展成为一个享誉全球的音乐集体。该乐团的主要任务是为意大利广播和电视公司（RAI）的广播和电视节目提供音乐，同时也定期进行公开演出。此外，乐团还经常参加国际音乐节和在世界各地巡回演出。乐团的指挥台上曾经出现过许多著名的指挥家，包括赫尔曼·舒尔希特、格奥尔格·谢尔、克劳迪奥·阿巴多、卡洛·玛丽亚·朱利尼、吉安安德里亚·诺塞达等。此外，许多杰出的独奏家，如大提琴家米斯查·麦斯基、小提琴家伊扎克·帕尔曼和钢琴家玛尔塔·阿杰里奇等，也曾与该乐团合作。意大利国家广播交响乐团在音乐录制方面也有很高的声誉。他们的录音作品包括了从巴洛克到当代的广泛曲目，其中包括很多首次录音的作品。乐团的一些录音甚至获得了格莱美奖等国际音乐奖项的认可。作曲家简介：奥托里诺·雷斯庇基是一位多才多艺的意大利音乐家，同时扮演着作曲家、小提琴家、教师和音乐学家的角色。他被誉为20世纪初意大利最重要的作曲家之一，贡献了大量的歌剧、芭蕾舞剧、管弦乐组曲、合唱歌曲和室内乐作品。他的作品风格独特，包括对16、17和18世纪意大利作品以及巴赫和拉赫玛尼诺夫作品的改编。雷斯庇基最为人所知，也是演奏次数最多的作品是"三首罗马音调诗"：《罗马喷泉》（1916年）、《罗马松树》（1924年）和《罗马节日》（1928年）。这三部作品使他在国际上赢得了声誉。他对丰富的管弦乐色彩、庞大的管弦乐力量和纲领性的音乐主题的出色运用被充分展现在这些作品中，展示了他独特的音乐风格和深厚的艺术造诣。雷斯庇基出生并成长在博洛尼亚，他在博洛尼亚音乐学院学习小提琴、中提琴和作曲。这段学习经历为他后来的音乐生涯奠定了坚实的基础，并对他的音乐风格产生了深远的影响。
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