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专辑简介
专辑介绍：《明日的回忆》集结了各路名家超凡技艺：马林巴琴演奏家米卡·斯托尔茨曼（Mika Stoltzman）、贝斯手埃迪·戈麦斯（Eddie Gomez）、钢琴家杰弗里·基泽（Geoffrey Keezer）与安德斯·维克（Anders Wihk）、颤音琴演奏家迈克·曼尼耶里（Mike Mainieri）、单簧管大师理查德·斯托尔茨曼（Richard Stoltzman），以及身兼专辑制作人的传奇鼓手史蒂夫·盖德（Steve Gadd）。从埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）《莱拉》的深情旋律，到盖德《公爵》的魔性律动，专辑融合了爵士、古典与当代元素，以全新视角重塑了现代音乐巨匠的经典之作。艺术家介绍：米卡·斯托尔茨曼（Mika Stoltzman）是国际知名的马林巴琴演奏家，《洛杉矶时报》称她为“走钢丝的马林巴琴演奏家……一位令人惊叹、充满活力的表演者，准备好迎接更大的曝光度”，《纽约时报》则赞誉其为“日本马林巴琴大师”，《All About Jazz》更评价她“超越了类别，用杜克·埃林顿的经典赞美之词来说”。 她对巴赫作品的演绎尤为经典：《留声机》曾评价“米卡·斯托尔茨曼演奏她改编的巴赫《恰空》时，节奏感更为严谨，但她的诠释同样充满沉思，她轻柔的触键为这部宏伟作品增添了意想不到的动人脆弱感”；《Allmusic》也惊叹“最令人惊叹的或许是米卡·斯托尔茨曼在改编巴赫《第二号小提琴独奏组曲》中的《恰空》时，以璀璨的音色呈现巴赫复调思维的想象力。绝对卓越，一部意想不到的杰作”。作为独奏家，她曾与九州交响乐团、熊本交响乐团、关西爱乐乐团、克拉科夫爱乐乐团及索姆巴泰交响乐团合作；2013年在墨西哥与哈拉帕交响乐团首演奇克·柯瑞亚《第一钢琴协奏曲》的马林巴琴版本，并于2018年与意大利马基雅维利乐团再度演绎该作品。2013年与史蒂夫·加德合作，通过TeeGa Music（日本）发行《If You Believe》；2017年与理查德·斯托尔茨曼合作的二重奏专辑《Duo Cantando》由制作人斯蒂芬·埃普斯坦监制，特邀奇克·柯瑞亚参与，波士顿现代管弦乐团伴奏，由DENON唱片公司发行（日本Nippon Colombia与美国Savoy唱片）。史蒂夫·加德（Steve Gadd）1945年出生于纽约罗切斯特，七岁开启鼓乐生涯，仅四年后便与迪兹·吉莱斯皮同台演出，展现出过人天赋。常与其合作的奇克·柯瑞亚盛赞他的鼓技“完美无缺”，以挑剔闻名的巴迪·里奇也评价：“在我听过的所有鼓手中，加德在鼓后展现的格调最高。” 如今，加德仍是流行音乐界最受青睐的录音室乐手之一，近期曾与B.B.金、阿尔·迪梅奥拉、詹姆斯·泰勒等合作演出。不录音或巡演时，他与妻子卡罗尔居住在亚利桑那州。 埃迪·戈麦斯（Eddie Gomez）出生于波多黎各，在纽约长大，毕业于茱莉亚德音乐学院。 毕业后，他先后与鲁弗斯·琼斯、玛丽安·麦帕特兰、杰里·穆利根合作，随后加入比尔·埃文斯三重奏，双方合作长达十一年，期间斩获两座格莱美奖。此外，他还与迈尔斯·戴维斯、迪兹·吉莱斯皮、本尼·古德曼、韦恩·肖特、赫比·汉考克、托尼·威廉姆斯、奇克·柯瑞亚等传奇音乐人有过精彩合作。如今，戈麦斯仍活跃于乐坛，持续进行录制、巡演并创作自己的音乐作品。迈克·迈尼耶（Mike Mainieri）1938年7月24日出生于纽约布朗克斯区，12岁开始学习颤音琴，14岁便开启职业生涯，是融合音乐领域的先驱人物。早年，他曾作为巴迪·里奇乐队成员演出，后以乐队领队身份组建白象乐队、L'Image乐队、STEPS乐队及STEPS AHEAD乐队，与史蒂夫·加德、迈克尔·布雷克等艺术家携手，在20世纪70年代成为纽约风格融合音乐运动的核心力量。此后，他的合作版图持续拓展，不仅与保罗·西蒙、比利·乔尔等知名音乐人合作录制专辑，还为摇滚乐队Aerosmith的60人交响乐团编排音乐，对音乐界产生深远影响。 1994年，迈尼耶因意识到传统颤音琴的表现力局限，通过纽约颤音琴演奏家戴夫·萨穆埃尔斯联系雅马哈，希望定制一款更符合需求的乐器。当时雅马哈的设计师、爵士乐爱好者大室弘明结合迈尼耶和萨穆埃尔斯的建议，成功打造出一款3 1/2Oct颤音琴。迈尼耶对其评价极高：“它发出的声音非常精致，就像钢琴一样。”这款乐器凭借口碑迅速在爵士乐界引发关注，后以YV3910型号推广，成为新一代颤音琴的标杆之作。杰弗里·基泽尔（Geoffrey Keezer）1970年11月20日出生于威斯康星州埃奥克莱尔市，成长于音乐教育世家，三岁便开启钢琴学习之路，是爵士乐界兼具创作与演奏才华的多面手。1989年，18岁的他在伯克利音乐学院完成第一学年后，便加入阿特·布莱基的爵士信使乐队，自此开启与众多爵士乐传奇人物的合作历程，在无数录音中以领奏者或伴奏者身份展现卓越技艺。他的职业生涯涵盖多元音乐项目与风格：1992年与好莱坞碗交响乐团合作，在约翰·毛切里指挥下演绎格什温《蓝色狂想曲》；除发行11张个人专辑并持续巡演外，还为卡内基音乐厅爵士乐团、圣约瑟夫芭蕾舞团、圣地亚哥“主要莫扎特”音乐节等机构创作委约作品，荣获2007年美国室内乐协会“新作品”奖。此外，他曾担任摇滚乐队贝斯手，并为大卫·麦克的漫画《歌舞伎》贡献艺术作品。在合作领域，杰弗里的跨界探索尤为亮眼：1998年专辑《Turn Up The Quiet》邀请格莱美奖得主歌手戴安娜·克拉尔及乔舒亚·雷德曼、克里斯蒂安·麦布里德参与录制；与古典艺术家芭芭拉·亨德里克斯合作，担任音乐总监和编曲，推出致敬乔治·格什温的专辑《It’s Wonderful》并展开欧美巡演；2003年的两张专辑《Falling Up》（与夏威夷滑弦吉他手凯奥拉·比默合作）和《Sublime: Honoring the Music of Hank Jones》（与肯尼·巴伦、奇克·柯瑞亚等钢琴家的二重奏作品）均获好评；2005年专辑《Wildcrafted》记录了他的三重奏在明尼阿波利斯达科他爵士俱乐部现场演出的热情与原始能量；2006年与传统冲绳歌手大岛康胜合作，推出开创性的二重奏专辑。他最新的音乐项目《ÁUREA》是一个跨国阿非罗-秘鲁/爵士录音计划，汇聚了纽约和秘鲁利马当下最具活力的音乐人，持续拓展着音乐表达的边界。美女被打白嫩屁股女大学生
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：先锋工程师Bert van der Wolf推出了他开创性职业生涯中的录音精选集。Turtle Records厂牌的负责人Bert van der Wolf长期以来一直被认为是高分辨率录音的先驱。他25年的职业生涯跨越了所有流派，包含了突破性的技术创新，并获得了大量的奖项。本专辑展示了14首曲目，代表了他对真正高分辨率音乐录音的深度、细节和情感的看法。Bert从1996年开始制作高分辨率录音。从最初的96kHz/24bit格式开始，到后来的192kHz/24bit和 Direct Stream Digital（DSD）。他在1996年制作了世界上第一个192kHz/24bit录音。作为技术顾问，他负责组装并向飞利浦公司交付第一批原型的8-channel DSD录音机。这14首曲目是Bert van der Wolf从Turtle Records曲库中亲自挑选的，代表了他录音生涯中的一些重要时刻，收录了创新与动人的音乐的重制版录音。曲目涵盖了不同领域的代表作，从贝多芬的《第五交响曲》，到马腾·奥恩斯坦(Maarten Ornstein)的《Quicksie from Jungle Boldie》，这些作品的共同点在于是它们所提供的纯粹的聆听体验。厂牌简介：Turtle Records的后期制作录音室配备有高解析度的环绕声音频编辑、混音工具及监听设备。许多国际知名音频硬件提供商都与Turtle Records合作，以求在音乐声效方面的质量达到最优。这些公司都力求最大程度地还原出只有现场演奏才能传递出的情感。无论是早期古典音乐作品抑或是当代音乐作品，它们都尽量将乐器360度放置，以求在5.1环绕声条件的限制下也能够最大限度的重现现场感。这就要求在5个不同的声道内使用完全匹配的全频扬声器。这种音调和谐、通透感和在技术和艺术性方面从不妥协的录音哲学，创造出了“只有最好的录音室才能制作出来”的高品质的专辑录音。Turtle Records的主要录音器材包括Sonodore麦克风、Avalon Acoustic扩音器、Spectral Audio功率放大器、dCS数字转换器和Siltech Mono水晶线。负责人简介：Bert van der Wolf是Turtle Records厂牌的负责人、制作人、录音与调音工程师。Bert van der Wolf是一位居于荷兰的录音工程师兼制作人，1996年起开设了属于自己的录音工作室。1982至1985年间，他在荷兰恩斯赫德读大学，专业是电子工程。毕业后，他在军队服役一年。退役后，他又在位于海牙的荷兰皇家音乐学院学习音乐录音、钢琴和古典吉他，并于1990年取得了国际认可的音响导演资格。1997年，他与合作伙伴共同创立了Turtle Records。从2008起，他成为了Edison Production Company BV唯一的拥有人，而Turtle Records及其副品牌The Spirit of Turtle, Northstar正是它旗下的品牌。
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